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作者 : 陈子昂
陈子昂诗集 陈子昂（公元661～公元702），唐代文学家,初唐诗文革新人物之一。字伯玉，梓州射洪(今属四川)人。因曾任右拾遗，后世称为陈拾遗。其诗风骨峥嵘，寓意深远，苍劲有力，有《陈伯玉集〉传世。陈子昂青少年时家庭较富裕，轻财好施，慷慨任侠。成年后始发愤攻读，博览群书，擅长写作。同时关心国事,要求在政治上有所建树。24岁时举进士,官麟台正字，后升右拾遗，直言敢谏。时武则天当政，信用酷吏，滥杀无辜。他不畏迫害，屡次上书谏诤。武则天计划开凿蜀山经雅州道攻击生羌族,他又上书反对,主张与民休息。他的言论切直,常不被采纳,并一度因逆党反对武则天的株连而下狱。垂拱二年(686),曾随左补阙乔知之军队到达西北居延海、张掖河一带。万岁通天元年(696)，契丹李尽忠、孙万荣叛乱,又随建安王武攸宜大军出征。两次从军，使他对边塞形势和当地人民生活获得较为深刻的认识。圣历元年(698),因父老解官回乡，不久父死。居丧期间，权臣武三思指使射洪县令段简罗织罪名，加以迫害。冤死狱中（沈亚之《上九江郑使君书》）。
最近更新 2019-11-21
作者 : 安意如
《世有桃花》是安意如继“漫漫古典情系列”《陌上花开》重回古典诗词赏析的新作。与市面上惯见杂乱的诗词赏析不同。《世有桃花》是一本主题明确，风格明媚的赏析书。以桃花为经，历代经典诗词为脉络为纬，漫谈古今人事沧桑。主体风格不离以往轻灵，亦可见作者自身文字的历练，感受经年加深。
最近更新 2019-11-21
作者 : 马里沃
本书是法国18世纪古典喜剧大师马里沃（Marivaux）的代表作，是他的作品首次在内地翻译出版。2005年春它被享誉欧洲的法国戏剧导演大师雅克· 拉萨勒（Jacques Lassalle）搬上中国舞台。在本剧中，美丽的西尔维娅小姐对婚姻充满了恐惧感，而父亲奥尔贡先生为她订下的婚约则迫在眼前。为了暗中观察即将来访的未婚夫德拉特，西尔维娅求得父亲的同意，决定和丫环丽塞特调换身份。然而她却不知，一出偶遇的爱情游戏便在奥尔贡先生的密切注视下上演了……
最近更新 2019-11-21
作者 : 魏尔纳·冯·海顿斯坦
海顿斯坦作为一个世纪之交的作家，开创了瑞典文学的新时期。这股文学新潮既不主张现实主义对社会的真实描写，也反对自然主义对生活的客观叙述。崇尚民族主义情绪，在主导思想上提倡唯美主义，在文学形式上多以诗歌，历史小说赞美大自然，缅怀祖先，表现出浓厚的复古意识和唯美的艺术情趣。与叙事诗不同，海顿斯坦的诗是抒情的。诗体不恪守韵律，有一种灵活的随笔风格，言简意赅，读来引人入胜。十几年的浪子生活，使他的诗歌充满了对祖国，对家乡的思念和怀恋，这种感情由笔端一泻而就。同时，他的诗歌里还充满了尼采式的超人的孤独。对灵魂的崇高和兴奋状态的偏爱，使他的诗歌中又充溢着宗教的虔诚。这些要素的奇特结合，是海顿斯坦的诗具有怀古和憧憬的独特风格。《无名者与不朽者》中那古老神庙的建造者和他年轻娇嗔的妻子远离家乡,为人类创造着不朽,在作家看来,他们乃是我的同志兄弟.在《民族》中,诗人旨在唤起民众的爱国激情,字里行间充满了对瑞典全盛时期的缅怀和重整旗鼓的信心, 战迹已成为传奇,但你的子孙仍手握手,心连心,再一次立下那古老的誓言。衡量自由的标准,不是那一袋袋黄金,战斗之盾才是衡量爱国者的尺度。海顿斯坦的诗既是怀旧的,深沉的,又是欢乐的,开朗的.他对自然的歌咏也洋溢着对至善至美的抒怀夏天明亮的夜晚,······在纷纷扰扰的人世间,朦胧隐约出现了一座天堂。
最近更新 2019-11-21
作者 : 仓央嘉措
六世达赖仓央嘉措（一六八三——一七零六），是西藏历史上著名的人物。出生在门隅拉沃宇松地方，从小资质灵敏，曾拜五世班禅为师，落发受戒，取法名为罗桑仁青仓央嘉措。后被迎至布达拉宫，在著名学者桑杰嘉措的直接培养下，学习天文历算、医学及文学等，对诗的造诣很深。二十五岁时，作为上层统治阶级争权夺利牺牲品的仓央嘉措，开始了自己的流浪生活。先后周游了青海、甘肃、蒙古、四川、卫藏、印度、尼泊尔等地。曾当过乞丐，送过尸体，生活极为艰苦。由于接触过广大的人民群众，有丰富的生活实践，从而写出了优美动人的《仓央嘉措情歌》。一说仓央嘉措被解往北京途中遭害，所写作品为二十五岁以前的东西。《仓央嘉措情歌》的版本实在多。仔细看来，总觉得没有一个版本每一首都译的好。真是叹息：说藏语的人多有福啊~
最近更新 2019-11-21
作者 : 唐圭璋
清人周济、刘熙载、陈延焯、谭献、冯煦、况周颐、王国维、陈洵等论唐宋人词，语多精当。惟所论概属总评，非对一词作具体之阐述。近人选词，既先陈作者之经历，复考证词中用典之出处，并注明词中字句之音义，诚有益于读者。至对一词之组织结构，尚多未涉及。各家词之风格不同，一词之起结、过片、层次、转折，脉络井井，足资借监。词中描绘自然景色之细切，体会人物形象之生动，表达内心情谊之深厚，以及语言凝练，声韵响亮，气魄雄伟，一经释明，亦可见词之高度艺术技巧。余往日于授课之暇，会据拙重大之旨，简释唐词五十六首，宋词一百七十六首。小言詹詹，意在于辅助近日选本及加深对清人论词之理解。
最近更新 2019-11-21
作者 : 王昌耀
昌耀（1936-2000），原名王昌耀，出版的诗集有《昌耀抒情诗集》（1986）、《命运之书》（1994）、《一个挑战的旅行者步行在上帝的沙盘》（1996）、《昌耀的诗》（1998）等。
最近更新 2019-11-21
作者 : 舒婷
舒婷，1952年生于福建厦门。70年代末，她的诗作便受到人们的关注，不久即作为朦胧诗潮的代表人物而闻名文坛。结集出版的诗集有《双桅船》、《舒婷顾城抒情诗选》、《会唱歌的鸢尾花》等。舒婷的诗既有鲜明的时代的叛逆精神，又有执着而深切的热爱之情，发自内心而优美，被人誉为 心灵世界的歌。舒婷的作品既有鲜明的时代的叛逆精神，又有执着而深切的热爱之情，发自内心而优美，被人誉为心灵世界的歌。她的创作大都是在明丽隽美的意象下埋藏着缜密流畅的思维逻辑，让人感受到美好意境的同时，也能够体会到一定的人生况味。
最近更新 2019-11-21
作者 : 阿巴斯·基阿鲁斯达米
在中国，阿巴斯·基阿鲁斯达米是深受影迷喜爱的导演，而在伊朗，阿巴斯·基阿鲁斯达米不仅仅是一位电影人，也是一位诗人，他的诗歌写作比其他的艺术行为要早得多。《随风而行》这本集子收入阿巴斯以波斯文所写的诗歌221首，他的诗作背靠着悠久深厚的波斯诗歌传统，经常以哲学或冥思为基础，但是在体裁上，却向辉煌千年的美学传统中诗歌的形式特征宣示决裂，做到韵脚和格律的彻底自由，因此被称为是他那一代，或者那个世纪中最激进的伊朗诗人。我们观看阿巴斯的电影不难感受到这位作者导演的诗意，而阅读他的诗作会让我们首先注意到那些电影般的瞬间。阿巴斯电影安静、淳朴的影像曾经使我们重新张开想象和反思的翅膀；这一次，是他的文字，那些简短、迅疾、跳跃但目光细致的诗句把人置于天地间，让我们重新审视身边的事物和景象，领悟日常世界的诗意本质。《随风而行》以诗歌的形式展示了一位艺术家对充满微妙差别的世界的专注凝视和细致观察；将古今最优秀波斯诗人最恒久的抱负，嫁接到当代的焦虑，把我们引向一种崭新的思维、文字和言语活动方式。阿巴斯同时是一位摄影作者，在诗集的卷首和卷末，我们选取了二十多张他的摄影作品，呈现他想以某种方式让那些热情或者痛苦的时刻变成永恒。
最近更新 2019-11-21
作者 : 纪伯伦
《泪与笑》(阿文音译为Dam‘ah Wa lbtis mah／英译为A Tear and a Smile)是纪伯伦第一批散文诗的合集，也是他写得最美的散文诗集之一。加上引子和结语共有56篇作品，内容非常丰富；该集正式出版于1913年，但其中的篇章早在1903年至1908年就已写出并发表了。刊载这些文学小品的是在美国纽约发行的阿拉伯《侨民报》。该报的主持人是纪伯伦的一位同胞，名叫纳希L·阿利达。正是由于这位慧眼独具的出版家的鼓励和坚持，《泪与笑》才得以结集出版。本世纪第二个十年开始前后，纪伯伦已受到尼采哲学的影响，他对《泪与笑》中流露出的哀怨、痛苦和倾诉已经表示出否定态度，甚至对再次出版表示愧怍不安，但最终还是同意出版了。这一过程的前前后后在纳希L·阿里德撰写的序言中均有记载。《泪与笑》从一开始就展现了纪伯伦最关心的文学主题：爱与美，大自然，生命哲学，人道主义，社会批判，诗人的使命和孤独，等等。这个集于中的全部散文诗作，已预示了纪伯伦一生的创作方向，也集中反映出纪伯伦的艺术风格发展趋势。
最近更新 2019-11-21
作者 : 约翰·多恩
约翰·多恩是文艺复兴时期的一个著名的诗人。他极具诗歌天赋，开创了玄学派，从此掀起了一股新的诗歌浪潮。他本人所作新颖，深刻。他的出人意料的比喻令人吃惊之余深为叹服。他多变的格律，口语化诗体使人耳目一新。总之在诗歌创作中，约翰·多恩形成了一系列属于他自己的诗歌特色。关键词：诗歌特色 奇思妙喻 宗教信仰
最近更新 2019-11-21
作者 : 老舍
有不少话剧已改编为各种地方戏。戏曲节目改编为话剧的还不多见。为了继承传统，发扬民族风格，理当这么试验试验。不试验便不易找出困难何在。最近，我试验着把川剧的《荷珠配》改编为话剧。能否上演，演出能否成功，我都不知道。可是，我得到了一点经验之谈，写在这里。一、当我一想作这个试验的时候，就想到：在穿插上，话剧能够更集中，更简炼。我须以此胜过戏曲。这个作到了：川剧的《荷珠配》有十场戏，我给缩减到六场。可是，这里并非没有问题。戏曲中的过场戏颇有作用，它既能极简单地说明情节的变化，而且有时候又能有声有色。比如说：台上有一家人正在逃难，而强盗或敌兵已到，一家人就面朝内立着，强盗或敌兵疾风急浪地上来，又锣鼓喧天地匆匆下去。这一过场交代了情节，且有声有色。话剧无此便利。话剧可以用效果代替过场，但不如过场那样鲜明生动。戏曲能在过场中施展技巧，如疾走的舞步或荡马，甚至摔抢背或吊毛儿，本来没戏，而以技巧博得采声。话剧又无此便利。当然，戏曲中的过场并不都如此，有时候虽看到说明情节的责任，而纤冗无力，只听锣鼓响，不见戏出来。话剧为了集中，能够删减冗弱无力的过场戏，这是一个好处。但不易运用那简单而有力的过场戏，更不能在过场戏中施展技巧，这是一失。一得一失，只能算收支相抵。在改编《荷珠配》时，我只顾到了集中，而没敢冒险利用过场戏。是否应当利用它，和如何利用它，我把这当个问题，放在这里。二、在改编时，我改动了一些情节。我是这么想：川剧的《荷珠配》既然大胆地给老本子加以改动，我为什么不可以再改呢？可是，这是改编呢，还是借题再创造呢？这又是一个问题。在原剧中，金家与黄家俱因荒乱而逃亡，我不愿以这样的外来的因素来推动剧情的发展，所以改为：黄员外来求亲，本来是为夺取金家的产业，而在婚后把金三官与贞凤都赶了出来，霸占了财产。这样，既能显出剧情的有机发展，也增加了大鱼吃小鱼的一层阐明。这个变动不小。更大的变动是荷珠配了赵旺——原剧是她嫁给了状元。这是很大的变动！应该不应该这样变动呢？当然，剧本前后的安排都顺理成章，剧情发展水到渠成，非此不可，改动，即使是很大的改动，也是可以的。可是，一不留神，便会以今说古，把古人所没有的、不能有的思想感情，硬塞进去，就不大对头了。再说，一出戏的情节，往往决定于作者的思路与当时人民的愿望。若是情节大加改动，能不能还保存古人的天真的愿望呢？黄员外吞吃了金三官这条较小的鱼，自古有之，可以讲得通。荷珠配赵旺也是这么妥当吗？我还说不清楚。也当个问题，放在这里吧！三、不知别人如何，我自己有这个习惯：去看戏曲，我总希望听到些好的歌唱，看到演员们的真功夫——最好有些绝技。去看话剧呢，我知道演员既不唱，也不甩发，耍雄鸡翎；我就希望由剧中得到思想上的启发。这并不是说，我轻视戏曲的思想性或话剧的表演技巧，不过是注意之点有些差别而已。可是，在改编戏曲为话剧的过程中，这点差别给我带来不少困难。我是要把一出戏曲改编为话剧。按照上述的习惯，我自然要求自己叫改编的作品有较强的思想性，而不要求演员们走四方步、耍纱帽翅儿。可是，怎么使思想性加强呢？在某一些戏曲节目里，只要把音乐、歌唱、舞蹈，穿插等等组织得很好，就可以成为热热闹闹的戏，思想性不十分强烈也未为不可。（有许多戏曲节目是思想性与艺术性都很高的。）那么，把音乐歌唱等等都删掉，变成话剧，我上哪儿去找更多的思想性来补充呢？凭我的一点点本事，实在难以胜任。若不这样办吧，则既无歌舞，又思想平平无奇，可有可无，改它作甚？若努力这样去作吧，又恐怕改来改去，面貌全非，与戏曲原著无关了，那怎能叫作改编呢？是呀，连写台词也是这么顾此失彼，不知如何是好。我下笔写台词的时候，耳中老有川剧的锣鼓声、帮腔声和歌唱声。我的语言不由地就袭用了旧的话白与唱词。哎呀状元哪！何事惊慌？且住！……不断地来到我的耳中，也就顺手儿落在纸上。于是，台词儿遵古有余，而清新不足。有的地方还是新旧两掺，很不一致。为矫此弊，想用力舍旧取新吧，又怕台词太新，失去戏曲原有的味道。这种台词儿究竟应当怎么写呢？是该全旧，还是应当全新？若是新旧两掺为妙，则新旧语汇的比例怎样才算合适呢？我不知道。若是随便一写，非驴非马，总非上策！人物的形象与动作也有这样的困难：以丑角来说吧，我老想着鼻子上抹着豆腐块儿的人，而想不出把他放在话剧里应是什么样子。戏曲中的丑角，就凭他（或她）的服装、扮相儿，一露面便招笑。话剧中的丑角有此方便吗？若是过多地袭用那老一套，恐怕就成为打折扣的戏曲丑角了——抹豆腐块的人出来，而没有锣鼓，也不歌唱。若从新创造吧，又没把握！抓不到一定的形象，而欲性格鲜明，颇有些困难。最难办的是：在戏曲里，到了时机，演员叫起板来，只要唱得好，戏就往上升，台上一曲高歌，台下点头默赞。话剧可不好办，以大段朗诵诗代替歌唱，偶一为之，未为不可；屡屡如此，恐怕就会失败。改用大段对白，也有危险。如此说来，就非添新东西不可。可是，添什么呢？以川剧《荷珠配》而言，我觉得它的喜剧气氛还不太足，我就从这里下手，使金三官充分地丑化，而且把小姐也变成既胖且蠢，甚至给小生也添点可笑的动作，以便加强喜剧的气氛。这么作对不对，暂且不说。更要紧的是：川剧《荷珠配》是新近修改过的，所以还有某些不成熟的地方。假若是一出已经成熟的戏曲，可怎么办呢？比如说，改编京戏的《打渔杀家》为话剧吧。它的戏剧冲突很强烈，人物性格十分鲜明，场子紧凑，唱腔脍炙人口，行舟与停泊的舞姿又极美好。这怎么改呢？说到这里，恐怕这种改编工作还应是再创造，而不是顺着竿儿爬；那爬不出名堂来。想想看，剥去萧恩、桂英与教师爷等的服装、扮相儿，而且既不唱，也不舞，光把原来的故事架子摆在台上，怎能成为戏呢？戏曲与话剧这两种形式之间有个相当大的距离！据我看，由戏曲改编的话剧，当然要适当地吸收一些戏曲中的好东西，而主要地是要再创造。要不然，改编的话剧就无从胜过原来的老本子。这种工作既要尽到新旧的结合，也要争奇斗胜，各尽所长。千万别放弃自己的长处！不动手，不知困难所在，也就无从克服困难。在事前，我没想到会遇上这么多问题——语言的，人物形象的穿插的……等等。一动手，我招架不住了。这点经验之谈的目的，主要是希望大家指教，以便更好地进行试验，少走弯路。
最近更新 2019-11-21
作者 : T·S·艾略特
《荒原》是艾略特最著名的一首长诗。他是把他献给Erza Pound的，因为他帮他修改了手稿。在诗歌中，他用典的范围极广，从Shakespear，到但丁，波特莱尔，瓦格纳等。还引用了佛经，民歌以及许多人类学家的作品。在《荒原》中，他描写了处于精神和文化危机中的现代社会以及从现代社会中寻求到的支离破碎的经验和相对稳定的文化遗产的的冲突。从这方面说，《荒原》是一部寻求精神上的家园的诗歌，并使得艾略特斐声中外。
最近更新 2019-11-21
作者 : 多多
多多（1951- ），原名栗世征，北京人。中国诗人，朦胧诗人代表之一。多多1969年到河北省白洋淀插队，与芒克、根子等诗人一起创作诗歌，后来到《农民日报》工作。1982年开始发表作品。1986年获北京大学文化节诗歌奖。多多曾多次到英国、美国、德国、意大利、瑞典等十多个国家的大学进行过讲座和朗读，并曾任伦敦大学汉语师，加拿大纽克大学、荷兰莱顿大学住校作家。1989-2004年居于荷兰等国。2004年回国任海南大学教授。多多曾多次参加世界各大诗歌节，获得华语文学传媒大奖年度诗人奖。出版的诗集有《在风城》（1975）、《白马集》（1984）、《路》（1986）、《微雕世界》（1998）、《阿姆斯特丹的河流》（2000）、《多多诗选》等。多多的诗集《阿姆斯特丹的河流》精选了其各个时期的诗作七十三首，基本囊括了多多最重要的作品，充分展示了他于1973年至1998年二十五年创作的实绩，也是多多诗歌在大众读者面前第一次集中的展现。诗作按时间顺序分为三辑，第一辑是1972年至1982年间创作的早期作品，第二辑是1983年至1989年多多旅居国外之前的作品，第三辑则是1989年至1998年在国外创作的作品。虽然表面上是按时间顺序采取的一个简单的划分，但是却暗合了多多诗作在风格上的某些变化。下面收录了《阿姆斯特丹的河流》的全部诗作。
最近更新 2019-11-21