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作者 : 约翰·济慈
济慈（John Keats）（1795～1821）英国诗人，他出生于伦敦，父亲是马厩的雇工领班。济慈自幼喜爱文学，由于家境窘困，不满16岁就离校学医。1816年，他认识了李·亨特、雪莱等著名诗人，受到他们的影响。11月，他弃医从文，走上了诗歌创作的道路。终于成为当时英国文坛上一颗光彩夺目的巨星。济慈创作的第一首诗是《仿斯宾塞》，接着又写了许多优秀的十四行诗，他的这些早期诗作收集在1817年3月出版的第一本《诗集》中。次年，他根据古希腊一个美丽神话写成的《安狄米恩》问世，全诗想象丰富，色彩绚丽，洋溢着对自由的渴望，表现了反古典主义的进步倾向。1818年到1820年，是济慈诗歌创作的鼎盛时期，他先后完成了《伊莎贝拉》、《圣亚尼节前夜》、《许佩里恩》等著名长诗，最脍炙人口的《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》等名篇也是在这一时期内写成的。济慈诗才横溢，与雪莱、拜伦齐名。他年仅25岁，可是他遗下的诗篇一直誉满人间，被认为完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。
最近更新 2019-11-21
作者 : 奥斯卡·王尔德
1890年，爱尔兰诗人和剧作家奥斯卡·王尔德告诉他美国的作家朋友埃德加·萨尔特斯（Edgar Saltus,1855-1921），说准备写一部描写抹大拉的马利亚的作品。 抹大拉的马利亚是《圣经》中的人物，她虽然是个罪人，但她追随耶稣和耶稣的门徒，还曾见耶稣驱走七个恶鬼，并亲历耶稣复活；尤其是她知道耶稣在法利赛人家里坐席，就拿着盛香膏的玉瓶，站在耶稣背后，挨着他的脚哭，眼泪湿了耶稣的脚，就用自己的头发擦干，又用嘴连连亲他的脚，把香膏抹上。于是耶稣对她说：你的罪赦免了。耶稣解释说：这是因为她的爱多，所以她许多的罪都赦免了。 王尔德对萨尔特斯说，他要把她写得有些像莎乐美；随后，他们就开始一起共同探讨这两个淫荡的女子。显然，王尔德当时是基于爱与罪的主题思考，从抹大拉的马利亚联想到莎乐美，还没有想到要直接描写莎乐美这个人物。 王尔德的朋友、法国诗人和专栏作家让·洛兰（Jean Lorrain,1856-1906）家里有一座被斩首女子的头像。一次，王尔德看到这座雕像时，据王尔德危地马拉的朋友恩里克·戈麦兹·卡利洛（Enrique Gomez Carrillo）说，使这位爱尔兰剧作家联想起一个有关希伯来公主的奇异传说。这位公主为了对她的情人表示敬意，把一位使徒的头奉献给他；但她这礼物遭到了拒绝，于是她在当天晚上把自己的头割下，放在一只金碟子上给她的爱人。卡利洛说，受朋友们的怂恿，王尔德曾想把这个故事细致地表现出来，大概是以散文的形式来写，题为《两次斩首》（The Double Beheading），但后来他又计划把这故事写成诗篇。后来，王尔德和他的朋友、居住在巴黎的美国诗人斯图尔特·梅里尔（Stuart Merrill）一次去红磨坊（Moulin Rouge）看演出时，见到一位罗马尼亚的舞蹈家，她的肢体动作恰如福楼拜的小说《希罗迪娅》中所描写的莎乐美。王尔德曾试图跟这位演员联系，希望把她的舞蹈写进他正在创作的一个剧本中去。只是没有找到她…… 最后，大约是1891年10月前后的一天晚上，王尔德跟一群年轻的法国作家谈了《圣经》中的莎乐美的故事。回到他所租住的房间里，打开桌上的一本空白笔记本开始写作。几个小时后，就已经写出了不少；为了寻求灵感，他迈出房门，步入临近的那家大咖啡馆（Grand Café），对管弦乐队的指挥说：我正在写一个剧本，描写一个女子赤足在一个她因爱他而要杀他的那个男人的血迹上跳舞的剧本。希望获得某种野性而恐怖的音乐的激励。回去后，就完成了《莎乐美》。 创作之前，王尔德就想过，要使自己这部作品中的同名主人公，不同于在他之前的作家、艺术家笔下的这一人物。在他看来，即使像莱奥那多·达·芬奇，或者阿尔勃莱希特·丢勒这些大师所画的莎乐美，也都不能令人满意。不过王尔德仍然不能脱离前人的影响。 《圣经》中记载的故事自然是王尔德创作《莎乐美》首要的最基本的材料来源。剧中的几个主要人物——希律·安提帕、希罗底、施洗约翰——乔卡南和莎乐美，就是《圣经》里原来就有的，情节的总体框架大致也与《圣经》里所写的故事相仿。可以肯定地说，没有《圣经》的故事，王尔德就不会想到创作像《莎乐美》这样一部剧作。 1893年8月，即王尔德的《莎乐美》法文版出版之后大约半年的时候，王尔德的朋友，英国作家和漫画家马克斯·比尔博姆（Sir Max Beerbohm,1872-1956）在给友人、画家威尔·罗森斯坦（Will Rothenstein）信中指出，说《莎乐美》的创作无疑受到福楼拜的《希罗迪娅》的影响。王尔德回应说：不错，我是剽窃（plagiarise）。这是有鉴赏力的人之荣幸。我读福楼拜的《圣安东尼的诱惑》时就从未在书末签上我的名字。Que voulez-vous（别说了）!从这个意义上说，数百部最好的书都带有我的签名。表明他无法否认这些作品有形无形曾经对他产生过影响。 王尔德对诗人斯蒂芳·马拉梅怀有很大的敬意，曾把他创作的《道连·格雷的画像》题献给他。《道连· 格雷的画像》中写到亨利·沃登勋爵曾捎给主人公道连·格雷的一本黄封面的书。格雷拿起开始翻阅，几分钟后，他被吸引住了；甚至有好几年不能摆脱那本书的影响。研究者公认，此书就是若里斯－卡尔·于斯曼的《逆反》。王尔德自己在一封信中也承认：《道连·格雷》中的那本书是我永远都不会写的许多本书之一，但它部分地受到了于斯曼的《逆反》的启示……书中提到的那个身上十分奇怪地糅合着幻想家和学者气质的主人公，那个独特的巴黎青年，就是《逆反》的主人公戴·艾桑公爵。戴·艾桑的那些不合常规的艺术趣味，在很大程度上体现了王尔德的趣味。其中戴·艾桑对古斯塔夫·莫罗的喜爱，就最典型地反映了王尔德自己的感受。例如莫罗创作的《幽灵》和《莎乐美为希律舞》这两幅画，特别是《幽灵》，莎乐美的着装和挑逗的舞姿，以及画面上华丽的色彩，使王尔德非常喜欢。有材料说，王尔德甚至希望画家奥布里·比尔兹利（Aubrey Beardsley,1872-1898）为他的《莎乐美》创作的插图，也能具有与莫罗的画同样的风格。 人类在幼年时代起，就把头颅看成是人体最重要的、甚至是唯一珍贵或神圣的部分。人类学研究认为，从抽象的意义上说，‘头’与男性、男子气、父亲、理智或权威联在一起，‘头’是指组织的和管理的功能。古代的神话传说和现实中的人都相信，拥有某人的头颅就拥有他的一切。 在海涅1841至1842年创作的长诗《阿塔·特罗尔》（Atta Troll）里，有一段描写在圣约翰节 的前夜恶魔和精灵四出活跃的情景。其中写到那个得了恋爱躁狂症死去的希罗底：在她潮红病态的脸上／漂浮着一种东方的魅力，柔和的嘴唇，好像石榴石，／弯翘的、百合花似的鼻子，／她的四肢苗条而清凉，／宛如绿洲中的棕榈树。说她不但曾渴望过施洗者的头，在这天夜里，她的双手总是捧着／那只盘子，盘里放着／约翰的头，她吻着它；／她热情地吻那颗人头。人们甚至相信她每夜复活过来，都要把那颗血淋淋的人头／捧在手里（钱春绮译）…… 海涅这里说的是古代传说中的事，像这种拥有男性头颅的情结，也一再被再现在现实主义作家的创作中。 意大利作家薄伽丘《十日谈》中的第4天第5节故事写富商墨西拿三兄弟认为妹妹莉莎贝塔和他们的雇员洛伦佐相得甚欢，不免有失检点，便借故把洛伦佐带到一个遥远僻静的地方杀死，埋在一个不易找到的地方。一夜，苦盼情人归来的莉莎贝塔梦见面容憔悴、衣衫褴褛的洛伦佐告诉她自己已死，并说到他们掩埋他的地点。莉莎贝塔深信所梦是真，第二天一早就带了贴身女仆赶到梦中所见的地点，用刀子细心割下情人的头颅，放在包袱里，再用土盖好无头尸体。……回到家里，……在自己的房间里关好门，捧着那颗头颅大哭，泪水洗净了头上的尘土，吻了不下一千次。（王永年译） 还有法国作家斯汤达在他的著名小说《红与黑》中写到，玛蒂尔特小姐受马格丽特王后的影响，也想学她的样，在情夫于连·索雷尔被送上断头台后，设法找到了他的尸体，把于连的头放在她面前的一张大理石的小桌上，吻着他的额头……（郝运译） 《阿塔·特罗尔》转述传说中的希罗底和《十日谈》里的莉莎贝塔、《红与黑》里玛蒂尔特小姐及马格丽特王后，这四位女性都表现了一个沉溺于爱中的女性，当她无法获得活着的恋人时，即使获得他的头颅，在她的意识中，作为替代物，仍会感到是获得了自己所爱的人，可以获得一种幻想的满足。王尔德《莎乐美》中莎乐美在吻乔卡南——施洗约翰头颅的情节，同样也可以使她在幻想中获得这样的满足。 不过，上述所有可能的启发都在王尔德那里转变为艺术上的独创。这一点，哪怕是在一些细小的问题上，也有所体现。例如有研究提到，王尔德先是与格雷厄姆·罗伯逊讨论了这个问题，罗伯逊提出，‘每套服装色度，从最清晰的柠檬色到深红色，要清淡柔和。’王尔德还向装饰艺术家查尔斯·里基茨讨教，里基茨设想是，演出时，‘莎乐美’的脚移动在黑色的地板上应该像是两只白鸽。在这背景的衬托下，王尔德希望莎乐美穿像是毒蜥蜴的绿色衣服。
最近更新 2019-11-21
作者 : 巴勃罗·聂鲁达
巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda 1904～1973）智利诗人。原名内夫塔利·里卡多·雷耶斯·巴索阿尔托。生于铁路工人家庭。圣地亚哥智利教育学院法语专业毕业。曾任驻外大使。1945年当选国会议员，同年加入智利共产党，1946年后被迫流亡国外。1952年回国，1957年任智利作家协会主席。聂鲁达的诗作继承了智利民族诗歌的传统，又借鉴了西班牙民族诗歌的特色。并受到了波特莱尔、韩波等法国现代派诗人的影响，甚而追求惠特曼的自由诗形式。他的早期诗作，如诗集《霞光》（1923）、《二十首情诗和一支绝望的歌》（1924）带有浓厚的浪漫主义色彩。其后，运用隐喻象征手法创作的诗集《地球上的居所》（1933）又带有孤独痛苦情绪。西班牙人民反法西斯斗争开始后，他的诗作进入明快、进步而多产的第三创作阶段。著名长诗《西班牙在我心中》（1937）讴歌西班牙人民和国际纵队的英勇战斗，谴责法西斯匪徒的非人暴行，被译成多国文字在反法西斯前线广泛流传。收入1950年出版的《诗歌总集》中的组诗《伐木者醒来吧》（1948），以奔放豪迈的笔触赞美被压迫被奴役民族和人民的反抗斗争，通篇用无韵的自由诗体和排比句法激起读者感情上的起伏，成为拉丁美洲文学史上具有高度思想性和艺术性的诗歌杰作。其著名作品还有诗集《葡萄和风》(1954)、《逃亡者》、《英雄事业的赞歌》等，对拉丁美洲的诗歌产生了深远影响。聂鲁达于1971年获诺贝尔文学奖。
最近更新 2019-11-21
作者 : 汪国真
汪国真明心慧性、博闻强记、坚毅而自信；读大学时，他敢与人打赌，一星期内背熟《唐诗三百首》，误差率不超过10首，最后还是他赢得了。更令人难以置信的是，他竟然能在没有什么基础的情况下，在两年时间里把自己变成了一位有一定口碑的书法家。望着他那龙飞凤舞的书法作品，再看看他那经常弄得我头痛的书信笔迹，惊讶之余，我深深地领悟到了聪慧、坚毅、自信在一个人身上迸发出来的力量。
最近更新 2019-11-21
作者 : 徐志摩
二十世纪中国新文学勃兴，人才辈出，在小说方面，自然奉鲁迅先生为圭臬；在散文方面，周作人堪称一代大师；在新诗主面，就不能不提到徐志摩了。徐志摩即便不能执新诗坛牛耳，至少也是屈指可数的杰出代表之一。说徐志摩代表了一种精神，一种个人的独立自主、不受羁绊的精神，应该是颇为恰切的，正如他自己所宣告的：我自信我也有我与人不同的地方。我不曾投降这个世界，我不受它的拘束。这种自觉、深刻而严重的与从不同，不投降，不拘束，不仅表现在他对社会和人生的认知上，对爱情和婚姻的追求上，更表现在他的诗歌和散文创作上。徐志摩成功的创作，如《再别康桥》，如《偶然》，如《沙扬娜拉》，如《海韵》……，无疑是形式、音律和境界所定位的新诗杰作，故广为传诵，至今仍然脍炙人口。徐志摩新诗展示自我的独特风格和情致是十分迷人的。本书收入了徐志摩各个不同时期创作的代表诗作多首。有：《草上的露珠儿》、《明星与夜蛾》、《望月》、《他眼里有你》等等，内容精彩，格调高雅，尽现大诗人徐志摩的诗歌精华，从中读者可以对徐志摩的诗歌有一个全面的了解。
最近更新 2019-11-21
作者 : 果戈理
《钦差大臣》描写了纨绔子弟赫莱斯达阔夫与人打赌输得精光，在一筹莫展之际，从彼得堡途径外省某市，被误认为“钦差大臣”，在以俄国某市市长为首的一群官吏中引起恐慌，当地官僚对他殷勤款待，阿谀、行贿。正当市长将自己的女儿许配给这位“钦差大臣”，做着升官发财的美梦之时，传来了真正的钦差大臣到达的消息，喜剧以哑场告终。该剧是整个俄国官僚界的缩影，堪称俄国戏剧史上的里程碑，对俄国和世界戏剧的发展产生了重要的影响。
最近更新 2020-12-01
作者 : 普罗斯佩·梅里美
《雅克团》是以法国十四世纪著名的“雅克团”农民起义为题材创作的剧本。剧本的故事发生在包阿锡地方，封建领主纪尔伯·达蒲莱蒙凶残横暴，广大的农民群众忍无可忍，在一个名叫若望的修士的启发和率领下举行起义，攻克了达蒲莱蒙的城堡，杀死了封建领主，取得节节胜利。在封建统治者的欺骗和英国浪人军队的内外夹攻下，起义失败，缺乏觉悟的农民军群众在失败的灾难面前，纷纷抱怨若望修士把他们引到了绝境，最后将他杀死。该剧的主旨在于揭示人民反抗封建领主专制的斗争精神，表现了封建暴力下被剥削被压迫人民进行反抗的必然性和合理性，对人民的革命行动表示了明显的同情。
最近更新 2020-12-01
作者 : 陈贻焮 叶嘉莹 吴小如
诗歌是我国源远流长的古典文学的艺术宝库中一颗光彩夺目的明珠，在这颗明珠的光芒里，一些历史上叱咤风云的开国帝王都留下过耀眼的光焰。从这些诗词中我们可以领略到他们博大的胸襟，恢弘的志向，感受他们不同凡响的霸气。本册工具书编选了中国40多位帝王优秀诗词作品116篇，每篇附有注释和鉴赏文章。
最近更新 2019-11-21
作者 : 玛格丽特·杜拉斯
《广岛之恋》是杜拉斯为同名电影的拍摄而创作的电影脚本，是她最著名的代表作之一， 讲述在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情，穿插遭遇原子弹的广岛和二战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。一个法国女演员在遭受原子弹轰炸之后的广岛邂逅了一名日本男子，两人产生一段短暂的爱情，引起了法国女人对往日恋情的回忆。女人是来自法国的女演员，在她到日本广岛拍摄影片时，与一位日本建筑工程师邂逅相爱。然而此时两人一个是有夫之妇，一个是有妇之夫。女人的拍摄工作已经结束了，她就要离开广岛……这注定是一场被扼杀的爱情，短暂而永恒。
最近更新 2019-11-21
作者 : 林徽因
徽因的美丽，在她的外貌。两条小辫，颇具神采的清亮的双眸，有雕琢之美的精致的五官，左颊上的笑靥，浅色半袖短衫，长仅及膝的黑色绸裙……宛若飘逸仙子。徽因的美丽，又不在她的外貌。她读书很多，她有活泼跳跃的思维，明澈清新的见识，她对文艺作品的理解和悟性，超出了她的年龄。这是她的智慧美。她热爱朋友，有朋友在，她就思路洞开，妙语如珠，艺术和思想的灵感如电光石火般熠熠精致的雕刻，镂空的门窗与美丽的阑干。这是她的人格美…… ——她有说不尽的美丽 徽因在人们印象中，常常不是一个清清爽爽的的单独个人。她似乎只是徐志摩思念、爱恋，又让徐志摩落泪、失望的那个人；仿佛只是梁任公的儿媳、梁思成的妻子；……她杰出的女建筑家的身份，她独特的女诗人的身分，不见了。她成了一张陈旧的底片，一个模糊的符号，众多名人的一个陪衬，…… ——她有说不尽的哀愁
最近更新 2019-11-21
作者 : 彼得·汉德克
彼得·汉德克所著的《形同陌路的时刻(精)》包含汉德克三个剧本《不理性的人终将消亡》《形同陌路的时刻》《筹划生命的永恒》。书中，各种人物轮番登台亮相，他们在这个中心相互碰面，相互妨碍，共同组成群体，然后又使之解体。在作者充满寓意和讽喻的笔下，这个包罗万象、千奇百怪、最终变得昏暗的世界舞台或许就是汉德克所感受的现实世界的微缩。
最近更新 2019-11-21
作者 : 柠檬
柠檬的第一本出版儿童诗歌集。介绍自己的集子，总会觉得奇怪。摘录一段出书过程里，写过的话吧：关于集子的名字：我想坚持用《矮番薯》，或者《矮番薯》副标题：柠檬童诗选因为我觉得矮番薯的意象，就是我在写儿童诗歌的时候的心迹。就像我自己的心憩息在一片绿色的番薯地里。郁郁葱葱的叶子，一片又一片，它们矮小，简单纯粹而且自在，短句子里偶尔显现的灵动也像是一片片神气活现的番薯叶子。绿色的东西，自然，也不颓废，这也是我写儿童诗歌的方向。有时候，写儿童诗歌，我会觉得自己的心也像是一片番薯叶子，和那些有灵气的番薯的叶子们交谈、体会那个奇妙的世界。在丰裕的物质世界，城市生活里，我觉得矮番薯那片绿色的自然的意象，就像水泥丛林头顶的蓝天白云，静静悄悄地滋润着大人小孩的心。我觉得这也是 诗歌 给人们的滋养，这也就是诗歌的样子。或者说，这也就是柠檬的诗歌希望有的样子。
最近更新 2019-11-21
作者 : 柳如是
奇女子柳如是的诗词百余首，诗稿《湖上草》、《戊寅卓》与《尺牍》的完整呈现,袒露了柳氏自己的灵魂，表现她对人生、爱情、中华文化真谛的真实感受和无悔的追求。本书对文化史女性篇章中何以出现这种奇人奇文进行了富有诗意的诠释。
最近更新 2019-11-21
作者 : 瓦尔特·惠特曼
《草叶集》是十九世纪美国作家惠特曼的浪漫主义诗集，共收有诗歌三百余首，诗集得名于集中这样的一句诗：哪里有土，哪里有水，哪里就长着草。草叶是最普通、最有生命力的东西，象征着当时正在蓬勃发展的美国。诗集通过自我感受和自我形象，热情歌颂了资本主义上升时期的美国。惠特曼从小热爱民主和自由，他只读过五六年书，十几岁就外出谋生。他当过排字工人、木工、泥水匠、农村教师和编辑等。惠特曼勤奋好学，利用业余时间阅读了大量世界文学名著。他从十九世纪四十年代起开始写诗，于1855年出版了《草叶集》的第一版。他在一封给朋友的信中说：记着，这本书是我从1838年至1853年间在布鲁克林的生活中涌现出来的，其中吸进了千百万个人和十五年的生活；那种亲密，那种热烈，那种陶醉，简直是无与伦比的。《草叶集》是惠特曼一生创作的总汇，也是美国诗歌史上一座灿烂的里程碑。作品包含了丰富而深刻的思想内容，充分反映了十九世纪中期美国的时代精神。诗人站在激进的资产阶级民主主义立场上讴歌美国这块民主的大地：那里没有奴隶，也没有奴隶的主人，那里人民立刻起来反对被选人的无休止的胡作非为，那里男人女人勇猛地奔赴死的号召，有如大海汹涌的狂浪，那里外部的权利总是跟随在内部的权利之后，那里公民总是头脑和理想，总统，市长，州长只是有报酬的雇用人，那里孩子们被教育着自己管理自己，并自己依靠自己，那里事件总是平静地解决，那里对心灵的探索受到鼓励，那里妇女在大街上公开游行，如同男子一样，那里她们走到公共集会上，如同男子一样取得席次。《草叶集》中对大自然、对自我有着泛神主义的歌颂，泛神主义是崇拜大自然，以自然万物为神的；诗中极力赞美大自然的壮丽、神奇和伟大：攀登高山，我自己小心地爬上，握持着抵桠的细瘦的小枝，行走过长满青草，树叶轻拂着的小径，那里鹌鹑在麦田与树林之间鸣叫，那里蝙蝠在七月的黄昏中飞翔，那里巨大的金甲虫在黑夜中降落，那里溪水从老树根涌出流到草地上去。《草叶集》是长满美国大地的芳草，永远生气蓬勃并散发着诱人的芳香。它是世界闻名的佳作，开创了美国民族诗歌的新时代。作者在诗歌形式上有大胆的创新，创造了自由体的诗歌形式，打破了传统的诗歌格律，以断句作为韵律的基础，节奏自由奔放，汪洋恣肆，舒卷自如，具有一泻千里的气势和无所不包的容量。
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